今天是WWDC的日子，在AI領域落後努力追上的時刻，APPLE正公佈AI融入他們的OS系統（雖然看起來還是很慘）。
當年jobs離開apple開創的NeXTstep，當時他的心中理想是人人都有一台工作站，可以在家做動畫。如今這個想法已經實現了，雖然跟JOBS想的不太一樣，就是AI。
Midjourney2022年誕生至今，AI詠唱已經到了一個級別，他從擁有人類沒有的電腦瑕疵美感，轉變成人類”商業性”繪圖級別的能力。一定的程度已經到中高級插畫家。
剛誕生時的靈性著實讓我強烈的著迷，陸續版本的更迭，我手上開始有幾本書使用了AI做插圖設計。
很多人至今對AI繪圖異常排斥，有兩點讓人尷尬的感觸讓大家非常反感。
第一插畫家藝術家感到自我的創作被侵犯
歷經10000小時專家模式的學習技法與融入個人風格，他們的努力一瞬間被詠唱插畫家花不到五分鐘的時間給徹底剝奪。
起初我認為AI的學習模式跟人類學習是一樣，都是學習大師、派別流行的風格技法之後，它混合人生閱歷與品味還有投入個人觀點最後創造某個相似影子的新風格。如果我以prompt創造混和他人與我的品味是不是也是一種新風格的產生？
繪畫時代遇到照相機的發明是不是也很像如今AI對應繪畫的模樣
人人都可以使用照相機或手機，按下按鍵它就百分百呈現你的模樣你所看的風景。甚至還有AI修圖或繪圖軟體後置照片。而現在攝影已經列為藝術之一，攝影大師森山大道就算使用街拍機都能拍出平常人拍不出的個人風格。每個人不同的個人品味在AI詠唱上輸出出來的東西都不盡相同，我們如今可以讚美攝影師的美感，為何不也能讚美AI詠唱呈現出來的結果？
這些是我還在使用AI作為封面主要元素時的想法。
但不管AI的機器靈光消逝轉向精緻商業，最後我對這段過程，都視使用AI為一種風格表現的手段。目前決定換新的手法去工作。
我將AI視為輔助的工具使用，這樣的改變一是我發現大量讓AI參與會將創作與實作能力大為降低，過度倚賴會產生惰性，二是如上述所說這是一種風格手段，大量機器風格之後接下來反思的就是對立面，接下來將是人工產生的瑕疵。
目前將AI作為輔助的三種方式
第一做為元件、素材、圖庫的產生器。
在裝幀設計許多時刻都會大量使用到圖庫，就算不使用也會使用到筆刷這些元件素材。使用過圖庫網站的人都知道，有時候很難找心裡所想要的素材，甚至可以說大部分的素材都有明顯的商業設計感。AI生成素材的方面上有時候還是有天馬行空的機制在，我們還可以獲得精緻如圖庫但又帶有氣質的素材。
第二種方向是一定程度的求助
例如為中国工人出版社所做的歷史封面。我利用AI協作先取樣同時期畫家繪製瑪麗亞-康斯坦丁娜-特雷弗，薩福克伯爵夫人的照片，先使用AI換臉將臉部換成一般平民的肖像，接著背景利用英國藝術家William Turner的技法將其改成海景照，最後完成的圖片，進入ps後製拼貼。前者主角伊莉莎白·馬胥(Elizabeth Marsh)並沒有留下多少肖像畫，利用AI並合成最後調整膚色創造出假想的模樣，後者需要考證年代尋找畫家繪製背景。最後再合成真實船隻插圖，也就是跟AI一起協力無中生有這本封面，而使用幅度大於第一項。
AI這時候是提出不同想法並給建議的朋友，幫助我成長。
最後是我最近開始會使用的策略。由於人經過長時間的創作與設計，大腦神經元就像滑雪道一樣，同個路徑滑得越久渠道就越深，所以很容易思想僵化與固執，只能順著常滑行的雪道上滑行。除非有新的刺激新的學習，新的神經元渠道才會刻畫出新的路線。所以這時候我會請AI順著我的prompt產生一些新的構圖與畫面，激化並提供我在創作上新的想法。
未來詠唱會無止境，人人皆可詠唱。但經過一定的視覺疲勞洗禮之後，慢慢有人會回頭回憶人類的瑕疵，並更懂得其中的美感與品味。
